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De esta manera, vuelve al país el bailarín que se despidió de su carrera profesional el 22 de diciembre de 2007, con un gran show de danza y música frente a un colosal número de espectadores: se calcula que 300 mil personas asistieron en la avenida 9 de Julio, gratuitamente, a la última presentación del más popular artista del ballet que haya dado la Argentina.
La masividad de esta concurrencia fue un hecho sin precedentes.
Motivos de un éxito
Hubo varios factores en la producción de este fenómeno, porque es cierto que fue un fenómeno el hecho de que un varón –en un arte como el ballet clásico, con el acento históricamente puesto en las figuras femeninas- ocupara el centro de la escena; dicho esto de una manera figurada pero también literal.
Sin dudas, Julio Bocca –formado en el Instituto de Arte del Teatro Colón– mostró un talento fuera de lo común desde muy jovencito: un dominio técnico infrecuente entre los bailarines de aquella época y una capacidad interpretativa formidable. En el escenario se brilla o no se brilla y Bocca tenía una luz particular cuando salía al escenario.
Pero quizás nada de estas virtudes lo habrían llevado por ese camino exitoso que fue el suyo si no hubiera encontrado, él o quienes organizaron su carrera, la manera de volver popular un arte considerado elitista (calificación, por otro lado, muy discutible): por sus elecciones temáticas y musicales y por su irradiación a través de los medios de comunicación.
Si la masividad de la respuesta popular se extendió o no al propio género del ballet es un punto interesante a debatir. Lo que no cabe ninguna duda es que la figura de Bocca despertó en un gran número de niños y adolescentes varones la vocación por el ballet y este es un logro muy elevado.
Una carrera de éxito
Julio Adrián Lojo Bocca, más conocido como Julio Bocca, nació en Munro, el 6 de marzo de 1967. A la edad de 6 años su madre Nancy le enseñó sus primeros pasos en el estudio que ella dirigía. A los 7 entró en la Escuela Nacional de Danza y un año después al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Julio Bocca en el Bolshoi de Moscú, camino a la consagración, junto a Raquel Rosetti, en junio de 1985.Julio Bocca en el Bolshoi de Moscú, camino a la consagración, junto a Raquel Rosetti, en junio de 1985.
Destacado como un niño prodigio, ingresó la Compañía de Ballet de Cámara del Teatro Colón en 1981, y un año después actuó como solista en un espectáculo dirigido por Flemming Flindt. Debutó como solista en 1982 en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, y en 1983 en el Teatro Municipal de Río de Janeiro.
A los 18 años ganó la Medalla de Oro en el 5.º Concurso Internacional de la Danza de Moscú (el más importante del mundo), lo cual le dio la posibilidad de tener una proyección internacional de su carrera. Fue así que en 1986, Mijaíl Baryshnikov lo convocó para ingresar como primer bailarín en el American Ballet Theatre, donde permaneció desde entonces.
Sus primeros maestros fueron José Parés, Ninel Julttyeva, Karemina Moreno, María Luisa Lemos. Luego perfeccionó su técnica con Gloria Kazda Black, Lidia Segni y Wilhelm Burmann.
En 1990 recibió el "Premio Gino Tanni" y es reconocido por la Asociación Iberoamericana de Danza como el "Mejor Bailarín Estrella Internacional de Danza Clásica".
Luciana Paris y Julio Bocca, pertenecientes a la compania Ballet Argentino, durante su actuacion titulada "pas de deux clasicos" que tuvo lugar en el patio central de conde duque en Madrid. Foto: EFE-alberto martin Luciana Paris y Julio Bocca, pertenecientes a la compania Ballet Argentino, durante su actuacion titulada "pas de deux clasicos" que tuvo lugar en el patio central de conde duque en Madrid. Foto: EFE-alberto martin
Con sólo 23 años creó el Ballet Argentino a principios de 1990. En 1992, realizó una larga gira por Europa junto al Ballet Contemporáneo del teatro General San Martín y Eleonora Cassano. A fines de 1993 participa de la Gala de la Apertura en el Opera House de Helsinsky, Finlandia. En 1994 comienza su gira por los Estados Unidos junto a Eleonora Cassano y el Ballet Argentino. En 1995 realiza una gira por Italia, Portugal y España.
En 1996 inicia la gira denominada "La Vuelta al Mundo" por México, Caracas, Australia, Hong Kong y San Petersburgo presentándose en el Kirov y en el Hermitage. En la segunda parte de esta gira se presenta en Italia, España, Egipto, Israel, Colombia, Venezuela, Panamá, Guatemala y Santo Domingo.
El gran artista argentino brilló en las salas más exigentes del mundo, con actuaciones brillantes en los teatros de las ciudades de Nueva York, Milan, Londres, Madrid y Moscú, logrando popularizar la danza, por todo el pais, y de este modo acercar el arte y la cultura a la sociedad. Para seguir profundizando esta idea, el artista creó la Fundación Julio Bocca, una reconocida institución que forma artistas con excelencia y pasión.
En Argentina recibió las siguientes distinciones: Premio María Ruanova "Primus Inter Pares" (1986), "Caballero de la Orden de San Martín de Tours" (1987) y "Martín Fierro" a la mejor actuación en Show Musical para la televisión (1991).
En el año 1997 inaugura su estudio de danza, sede permanente de su compañía "Ballet Argentino". En marzo de 2007 se publica en Argentina su biografía, "Julio Bocca, la vida en danza" y es, en ese mismo año en diciembre que se despedide de los escenarios, con un gran espectáculo gratuito en el Obelisco, símbolo icónico de la Ciudad de Buenos Aires, donde asistieron más de 200.000 personas y grandes artístas invitados que acompañaron a nuestro Gran Bailarin en su despedida única e inolvidable que quedo en la memoria colectiva de todos.
El 23 de marzo de 2010, el Presidente de Uruguay, José Mujica lo designó como Director del Cuerpo de Baile del SODRE, órgano estatal uruguayo. En noviembre de 2022 comenzó a trabajar con el Het National Ballet en Ámsterdam.
Por donde pasó, dejó su huella. Ganó cientos de premios y protagonizó innumerables obras. Más allá de su alejamiento como bailarín, Julio Bocca continúa participando activamente de la escena artistica en el mundo. Ocupando diversos roles, dirigiendo, formando parte de importantes jurados, dejando su impronta y su talento en cada lugar que visita, pero por sobre todo, se encuentra presente en la memoria, de todas las personas que pudieron disfrutar de su arte, de su danza, de su gran talento que lo hizo y lo hace único.
