Gustavo Cerati: El arquitecto del sonido latinoamericano

MUSICA02/06/2025 Por Late
Gustavo Cerati no fue solo un músico; fue un innovador, un poeta del sonido, y una figura esencial para entender el desarrollo del rock en español. Cuerpo Desde sus comienzos como líder de Soda Stereo hasta su carrera como solista, Cerati dejó una huella imborrable en la música latinoamericana, combinando talento, sensibilidad y una obsesiva dedicación a la perfección sonora.
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De Buenos Aires al mundo

Nacido el 11 de agosto de 1959 en Buenos Aires, Argentina, Gustavo Adrián Cerati creció rodeado de influencias musicales que marcarían su rumbo. Desde joven mostró interés por la guitarra eléctrica y el rock anglosajón, escuchando a bandas como The Beatles, Queen y David Bowie. Estudió publicidad en la Universidad del Salvador, donde conoció a Zeta Bosio, con quien fundaría años más tarde Soda Stereo.

Soda Stereo: revolución sonora

En 1982, junto con Zeta Bosio y Charly Alberti, Cerati dio vida a Soda Stereo. En un contexto regional dominado por dictaduras y censura, la banda emergió como un símbolo de libertad creativa. Con discos como Signos (1986), Doble Vida (1988) y el emblemático Canción Animal (1990), Soda Stereo redefinió el rock en español y conquistó a millones de oyentes en toda América Latina.

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Cerati, como líder y principal compositor, se destacó por su capacidad de fusionar géneros: del new wave al pop, del rock clásico a la electrónica. Su carisma en el escenario y su voz inconfundible lo convirtieron en un ícono de la música hispana.

Carrera solista: exploración y madurez

Tras la separación de Soda Stereo en 1997, Cerati emprendió una carrera solista marcada por la experimentación. Su primer disco, Amor Amarillo (1993), ya había insinuado su interés por caminos alternativos. Luego vinieron obras como Bocanada (1999), considerado por muchos como su obra maestra, y Ahí Vamos (2006), donde recuperó un sonido más rockero sin perder sofisticación.

En estos años, Cerati demostró que no necesitaba de una banda legendaria para seguir siendo relevante: su capacidad para reinventarse, tanto líricamente como musicalmente, lo mantuvo siempre a la vanguardia.

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El silencio inesperado

El 15 de mayo de 2010, tras un concierto en Caracas, Venezuela, Gustavo Cerati sufrió un accidente cerebrovascular que lo dejó en coma. Permaneció en ese estado durante más de cuatro años hasta su fallecimiento el 4 de septiembre de 2014, a los 55 años. Su partida conmovió profundamente al mundo hispanohablante.

A pesar de su silencio final, la música de Cerati sigue viva. Su legado continúa inspirando a artistas y seguidores que encuentran en sus canciones un universo único de sensibilidad, reflexión y belleza.

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Más allá del tiempo

Gustavo Cerati fue más que un músico: fue un alquimista del sonido, un artista que supo mirar más allá de las modas y que convirtió cada disco en una obra de arte. Su influencia trasciende generaciones y fronteras. Como él mismo cantó: "Poder decir adiós es crecer". Pero el mundo aún no está listo para decirle adiós.

Por: Loli Belotti

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