Esta película es el producto de un experimento colaborativo basado en una sola pregunta: ¿qué pasaría si hiciéramos una película exactamente de la forma en que el reparto y el equipo técnico siempre hemos soñado? Es decir: rodada en celuloide, en orden cronológico y con un tiempo de ensayo sustancial. Mi propuesta fue esta: quiero eliminar los elementos del proceso cinematográfico que no favorecen las actuaciones más auténticas. Así que decidimos abordarlo como una pequeña compañía de teatro, trabajando el material en talleres para hacerlo específico y personal para cada uno de nuestros cuatro actores (los "recién llegados" Seth Rogen, Penélope Cruz, Edward Norton y, de alguna manera, yo misma) y crear un entorno de verdadera exploración creativa, confianza y juego. Me enorgullece decir que —basándome puramente en la experiencia del proceso hasta ahora— esta película ya es la experiencia más gratificante de mi carrera.
La Invitación trata sobre un matrimonio tan cargado de tensión que una sola noche de conversación provocadora provoca un estallido emocional que alterará de forma irrevocable el panorama de su relación. Nos gusta pensar en ella como un ¿Quién teme a Virginia Woolf? en la era de Esther Perel.
La Invitación llegó a mí en forma de un guion desternillante escrito por Rashida Jones y Will McCormack, basado en una obra de teatro y película española de Cesc Gay, con la invitación de reimaginar el material a través de mi propia mirada, la cual se convirtió en un caleidoscopio de perspectivas e ideas hilarantemente inspiradas aportadas por nuestros extraordinarios actores. Fue un honor para mí crear el espacio para este taller creativo singularmente espectacular.
No creo que haya nada más divertido que la incomodidad atroz y el absurdo de los seres humanos intentando aparentar que tienen el control. La magia del cine (y de la música) nos permite ilustrar la realidad emocional de unos personajes que experimentan una ansiedad con apuestas desproporcionadamente altas en un escenario doméstico de riesgos relativamente bajos. Se dice que nunca somos tan vulnerables como cuando nos reímos, al haber suavizado nuestros escudos, permitiendo un impacto emocional sincero. Mi objetivo era permitir que el público experimentara el goce de esta comedia de enredos, así como el golpe al estómago que supone un desamor crudo y sincero y, dependiendo de cómo se interprete nuestro final, la esperanza.
El reto de esta película era emocionante: hacer que una película en un solo apartamento no resultara aburrida de alguna manera. Gracias al brillante núcleo creativo de la diseñadora de producción, Jade Healy, que construyó nuestro set en un estudio de Los Ángeles en cuestión de semanas, y al director de fotografía Adam Newport-Berra, aceptamos este desafío como una oportunidad para crear un patio de juegos donde los actores pudieran existir con la menor cantidad de elementos artificiales posibles, libres para ser espontáneos y sentirse vivos allí donde sus impulsos los llevaran.
El corazón de esta historia es una lucha familiar para muchos de nosotros, si no para todos: ¿cómo te haces responsable de tu propia felicidad cuando tu vida está intrínsecamente ligada a la de otro? Además, ¿cómo lo gestionas cuando te ves obligado a socializar cuando es lo último que te apetece hacer, por no mencionar que es con personas por las que subirías 16 tramos de escaleras con tal de no compartir un ascensor?
Con una reverencia llena de admiración hacia Mike Nichols, John Cassavetes, Nora Ephron y otros maestros del comportamiento humano en toda su ridiculez, ofrecemos este retrato de la ansiedad social, contado a través del medio más trascendental conocido por el hombre: el celuloide de 35mm. Me siento profundamente honrada de estar aquí en Sundance, con tantos amantes del cine, y muy agradecida de que se hayan tomado el tiempo de venir a ver la nuestra.
