"Las películas son sueños que nunca se olvidan"

Una de las películas que vienen sonando muy fuerte para llevarse la preciada estatuilla en la próxima entrega de los Premios Oscar ( Domingo 12 de Marzo) es "Los Fabelman" dirigida, producida y escrita por Steven Spielberg, un film semi autobiográfico de la propia infancia y adolescencia del cineasta. La película está muy bien ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 60, y cuenta la historia de la Familia Fabelman atraves de los ojos de un niño llamado Sammy Fabelman ( Mateo Zoryon y adolescente Gabriel LaBelle ),  que descubre la magia del cine a temprana edad siendo influido por su excéntrica madre, artista interpretada por Michelle Williams nominada a Mejor Actriz y su pragmático padre, ingeniero informático Paul Dano en donde el pequeño Sammy iniciará su gusto por hacer películas en su niñez y después en su adolescencia.

En este film, Spielberg eligió recorrer su infancia desde la ficción y contar cómo nació su amor y dedicación por el cine como un homenaje al séptimo arte mostrando su artesanía, sus tecnicismos y sobre el poder de la ficción, el poder de la imagen en movimiento para provocar sentimientos como el miedo y la emoción. El director muestra cómo se forja el oficio y se las ingenia para mostrar el detrás de escena de una película quitando el velo de magia para finalmente darnos una clase sobre la fuerza de la ficción.

El cine es ilusión,  pero para quienes lo hacen es artesanía y es técnica. Esta dualidad queda plasmada en las figuras de sus padres: su madre (Michelle Williams) es una sensible artista que no pudo desarrollarse como pianista pero representa el lado más excéntrico de la familia, mientras que su padre (Paul Dano) es un ingeniero informático obsesionado por el progreso y el avance tecnológico, enfocado además en hacer dinero. Esto, finalmente, define lo que será el cine de Spielberg: una perfecta fusión entre maestría técnica y arte invitando al espectador a reconocer momentos que pudieron definir sus trabajos más icónicos ya que se ven varios hilos que unen los 33 largometrajes de su filmografía. Spielberg a través de su rol de niño demuestra que el cine transforma lo cotidiano, tiene el poder de elevar cualquier cosa sobre su propia verdad.

La película está  escrita en conjunto por el multigalardonado realizador y el dramaturgo Tony Kushner, comenzó a fabricarse hace ya casi 20 años, en donde mantuvieron la idea de que algún día la realizarían, hasta que la pandemia les animó a transformar el proyecto en una realidad, para darle ese toque que acompaña siempre a sus películas la banda sonora está compuesta por el emblemático John Williams, en su 28va. colaboración con el cineasta. 

«La mayoría de mis películas han sido una reflexión de aquello que me sucedió en mis años de formación. En todo lo que hace un cineasta, aunque el guion sea de otra persona, tu vida va a terminar saliendo del celuloide, te guste o no. Siempre termina pasando eso. Pero en ‘Los Fabelman’ no se trataba de la metáfora, se trataba de la memoria», explicó Spielberg en declaraciones a la prensa

«Fue difícil. No puedo ni imaginarme pasar por mi carrera sin haber contado esta historia. Para mí fue como una máquina del tiempo, y que esa máquina se apagara de repente, y que ahora todos los recuerdos estuvieran encerrados y que tengan un orden… bueno, como dijo Thomas Wolfe, ‘no se puede volver a casa’. Y al final del rodaje me di cuenta de que nunca podría. Pero al menos puedo compartir esto», concluyó Spielberg.

El director se encuentra llegando a los 80 años y este film es la mirada de un hombre y un trabajador del cine que ha construido una carrera versátil y ha visto pasar diversas etapas del cine frente a sus ojos.

Por Nora Carreón
Twitter @NoritaCarreon